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艺术留学正火 音乐生为何缺席?

  由于通过艺术类考试进入国内艺术院校的难度逐年增大,不少人将目光转向国外,然而,他们的留学[微博]之路却比其他专业的学生更为艰难。   近年来,人们学习艺术专业的热情日益高涨,艺考生已经成为高考[微博]生中一个日益庞大的群体。然而,国内的艺术院校数量有限,难以容纳数量日增的艺考生,想通过艺术考试进入国内艺术院校变得越来越难。有鉴于此,不少艺术爱好者将目光转向国外。国外的艺术考试,虽有层层面试和选拔,但绝大多数是以兴趣出发,更重视学生的艺术创造力和学习热情,并且艺术名校数量多,竞争相对较小。   2015年中国留学人员总数为52.37万人,其中艺术与应用艺术类专业学生占比5.66%,据预测这一数字仍在增长。作为小众学科,这一数字颇为惊人。   艺术留学美术独大   音乐留学无存在感   就国内的人才现状来看,我国的艺术类专业人才仍相对紧俏,且其薪资水平相对其他专业人才要高,受到学生和家长[微博]的追捧。值得一提的是,艺术专业的学习和深造所耗费的经济成本向来都不低,可以说是所有专业中花费最高的门类之一。尽管花费浩繁,但中国仍有许多家庭有足够的经济实力可以负荷艺术留学的昂贵成本。   艺术准留学生数量的增长,给艺术留学机构带来了生存的空间。ACG国际艺术教育、欧名艺术留学中心、AIP国际艺术计划、斯芬克国际艺术教育、SIA国际艺术教育等大大小小、知名与不知名的艺术留学机构如雨后春笋般涌现,各大留学机构意识到艺术留学良好的市场前景,试图分一杯羹。   然而纵观形色各异的艺术留学机构,《留学》记者发现,虽然各类留学机构和教育培训机构名包含“艺术”二字,但主营业务都是美术,即便偶有音乐,其业务的重心也呈现一边倒的特点,无一例外的倾向于美术大类别。在艺术留学市场上,原本孟不离焦、焦不离孟的两大专业,如今却让美术唱起了独角戏,音乐留学的存在感低得不可思议。   一家既开设美术留学业务,又开设音乐留学业务的机构向《留学》记者透露:“艺术留学市场中真正设置音乐留学业务版块的机构屈指可数,其中一部分声称包含音乐业务的机构以作品集业务外包给海外老师的形式进行操作。另一部分只帮助学生做简单的音乐申请服务,即传统意义的中介服务。由于音乐专业的特殊性,留学机构在申请环节不能准确把握具体细节,因此申请成功率较低。”   根据某知名艺术机构的数据统计,艺术留学市场,尤其是艺术留学教育培训市场中,音乐专业所占比例较少,最多只能达到艺术留学市场份额的20%。导致这一现象的最根本原因是学生基数的差别。“首先,从人数上来讲,音乐学生本就少于美术学生,学生基数是不能通过留学教育机构改变的,所以音乐留学的市场占比偏少毫不意外。”某艺术机构总裁表示,虽然音乐留学市场的地位不容乐观,但多数艺术留学机构仍旧很看重音乐留学市场的发展潜力,从资源筹措、架接海外资源、设计工作模式、整合师资力量等方式入手,着重开发音乐市场。   音乐学习需有童子功   外来老师插手不易   由于专业学习的差异性,美术生源一向多于音乐生源。美术学习对于入门的年龄没有限制,只要有兴趣,随时可以开始,一些国内艺考集训班甚至打出口号,一年培养零基础学生考上专业美术学院。市场上同类型的培训班不胜枚举,通过参加考前培训班考上美术学院的学生数不胜数。而音乐学习讲究“台上一分钟,台下十年功”,音乐学习无一不是从小开始,人们须付出长达数年或者数十年的努力,才能达到一定的水准。   乐器学习一般自幼开始,因为在乐器学习中,手指肌肉机能的锻炼是有年龄要求的,一旦年岁渐长,超出学习乐器的最佳时间段,则事倍功半,无法达到良好效果。虽然部分乐器学习可以半路出家,一些培训机构甚至打出“三个月学会某种乐器,流畅弹奏知名曲目”等夺人眼球的标语,但这种方式很难达到高层次的演奏水平,更远达不到技艺精湛的地步。声乐的学习需要在变声期后进行,由于声乐对先天嗓音条件要求较高,变声后的嗓音条件不可预估,一副好嗓子可遇而不可求。声乐技能更不可能集训而成,如果练习过多损伤声带,会造成不可挽回的后果。   乐器的学习要靠时间堆积,三日不弹、手生荆棘。音乐的圆满表演非一朝一夕可以完成,这个过程中需要学生付出无数的汗水和努力。冬练三九、夏练三伏是音乐学生练习的常态。姑且不论学生的创造力和创意性,单单就技艺的培养而言,自幼学习、长期坚持、有始有终是音乐学生的必备要素。   对于以艺术留学教育为主营业务的大部分艺术机构而言,音乐学习的师带徒模式是音乐没有像美术留学一样蓬勃发展的主要原因之一。某知名艺术留学教育机构表示:“美术学习初期是大班制教学,采取一对多的形式,等学生达到一定层次和阶段后再进行一对一教学。而音乐的教学方式比较传统,不管是声乐还是器乐,都是自幼跟随名师,一对一学习,实行师带徒式的VIP教学。音乐这种以师承关系进行学习的方法很难规模化发展,对于艺术留学教育机构来说,从培训服务环节是无法开拓新市场空间 的。”   音乐学习过程中,更替教师的数量有限,且学生和每一位老师的直接师生关系往往持续数年,这种状况给作品集的准备带来一个问题。学生从小跟随专业老师学习,双方经过相当长时间的磨合,学生已经熟悉老师的教学方法和模式。但音乐留学申请与国内艺术考试不同,如果专业老师没有留学经历,往往不了解作品集的准备详情,把握不好作品集的准备环节,不利于留学的申请。   若更换老师进行授课,授课方式不同、训练手法不一,会引发学生学习上的不适应,强行更替反而不利于学生未来的发展。某艺术留学教育机构向《留学》记者透露:“中途插手打断一贯的教学情况显然是不合适的。即便更换了海外师资力量,教学融合也不能在短期内实现,如果指导时间少于一年,学生在音乐技艺上将无法有显著提 高。”   有专业人士表示,临时更换老师准备作品集确实使部分学生成功出国,但这是留学行业饥不择食的选择和行为方式,以这种临阵磨枪的方式将学生送出国,即便成功,学生后续的学习也一定会遇到障碍。这种只看短期利益而不考虑长期发展的方式方法并不可取。   准备音乐作品集   民族和西洋乐器各有各的痛   音乐与美术留学的申请准备几无二致,都需要提供语言成绩、GPA和作品集。在国外,开设音乐学科的院校同国内基本一致,分别为院校型音乐学院和院系型音乐学院,第一种学院是一个独立的单位,本身就是一个院校,不隶属于任何大学的专门学院。而院系型音乐学院,实际上是某综合型大学中的音乐院系。国外音乐学科的设置大致分为以下几类:音乐学,音乐理论(Musicology, Music Theory);音乐表演 (Performance),包括各类声乐和器乐,打击乐;音乐教育 (Music Education);作曲与作曲技术理论 (Compostion);音乐技术(Music Technology)。   在中国,音乐学生主要集中在音乐表演、音乐教育和音乐学专业,学生在申请留学时也率先考虑这三类专业。音乐表演专业的申请者都需要提供作品集,即学生表演的录音、录像。学生在详细了解申请院校要求后,与老师商定表演曲目,然后通过影像技术录制出来。音乐学院对于学生作品集的时长、音质、画面清晰度、机位、文件格式、大小等方面有很多详细的要求。音乐作品集的录像环境、灯光、服装、钢琴、音效、摄影机型号、后期剪辑等具体细节要求也各有不同,需要后期剪辑制作。作品集是申请音乐表演学生展示自身专业技巧和艺术天赋的直接方式,是音乐申请的重中之重,演奏过程不能中断,无法代替,一切靠实力说 话。   音乐教育专业也需准备作品集,但作品集的录制中,学生是以教师身份进行相关课业的教授,主要是为了展示自身教学经验和教学实力。在授课的过程中,除去课程环节的把控,授课语言的设计,与学生良性互动等方面之外,也进行乐曲示范。学生在优质完成全部教学环节、展示教学内容的同时,体现自己的高超技艺是音乐教育专业准备作品集的宗旨。   音乐学或者音乐理论专业主要学习音乐史、民族音乐学等相关知识,对音乐的研究上升到理论方面,需要学生了解广泛的音乐知识,并且对音乐有独到的见解和想法。因此,在提交申请时无需准备作品集,而需提供相关音乐理论论文作为申请材料。论文需要有深入的研究,达到较高层次的学术水 准。   确定留学后,只要按部就班的准备材料即可,然而音乐学生却有不得不面临的窘境。中国历史源远流长,在五千年文明的长河中,中国产生了许多独具特色的民族乐器,学习中国民族乐器的学生不在少数。但这一类学生在申请时面临一个尴尬境地,既然是民族乐器,在国外音乐院校并没有相关表演专业,虽然近些年有个别民乐大师被外国高校聘请为音乐教师并开设相应专业,但与西洋乐器相比,学科设置仍旧寥寥无几。因此学习民族乐器表演和民族乐器教育的学生一旦决定出国就意味着需要面临专业转换的问题。由于国外音乐表演和音乐教育都需要掌握一门专业主项,因此民乐专业的学生不得不退而求其次选择音乐学专业,可即便到了这个地步,民乐学生的申请道路仍旧步履维艰,因为音乐理论专业必须阅读大量的西方音乐文献,这对于从小学习中国音乐知识的学生而言无外乎一项复杂而又艰巨的任务。   某艺术留学机构告诉《留学》记者:“目前有限的音乐留学市场中,学习钢琴和声乐的学生占80%,其余的乐器和分支学科占据剩余的20%。在有限的乐器学生中,西洋乐器的学生占绝大多数。”作为起源和发祥西洋乐器的西方各国,其西洋乐器演奏和教学水平一直优于国内。音乐起源于生活,来源于思想,只有熟悉西方的思维方式,才能自然而然地理解西方音乐的韵味。技法的提高可以勤学苦练,但对音乐的理解,只有自小在风土人情中熏陶才能更好的展现。国内音乐表演学生的水平往往无法达到国外音乐院校的表演要求,因此即使准备留学,大多数学生也会退而求其次选择对表演技法要求略低的音乐教育专业和只需提供论文的音乐理论类专业。   文化课学习被忽略   语言水平成最大考验   中国音乐教育有这样一种现状,专业性强、技艺高超的学生多出自于音乐学院,被称为“学院派学生”,这部分学生多数从小进入音乐学院附中就读,接受系统先进的音乐教育,学习正确的演奏手法。学生从小将精力过多的投入在音乐技巧和专业知识的学习上,文化知识的学习时间有限。音乐学院的附属学校从初中开始就不设置物理、化学、生物这三门学科,学生高考只能选择文科考试,学校其他学科的开课时间也非常短暂。由于学生年龄较小,再加上大环境对文化知识的“轻视”,学生普遍认为文化知识的学习不重要,更有甚者完全放弃了文化知识的学习。这类学生的专业技艺炉火纯青,在申请留学过程中,作品集的准备压力相对较小。但是由于将过多的精力投入练习,则一旦决定留学,语言能力就成为留学路上的“拦路虎”。   国外院校的语言成绩要求对于音乐院校表演专业学生而言,门槛较高。虽说艺术留学有降低语言要求的惯例,但语言考试分数却必须达到一定的程度,然而即使这样,对于专业音乐学院的学生而言也有相当难度。很多留学机构都意识到目前音乐留学是艺术留学甚至整个留学市场中非常具有典型性的学科,有艺术留学机构人士坦陈:“这可能是中国音乐教育体制所导致的。国内艺术考试的高考文化课分数线大幅度低于其他学科,学生对学习不够重视,所以语言一直是升学中的一个弱项,更不用说通过雅思[微博]、托福[微博]和GRE这种高水准语言考试。专业水平与文化素质都十分出众的音乐学生十分有限,一旦遇到这样难得的苗子,我们都会非常重视。”   中国学生自小学习英语,留学国家的第一选择自然是英语语言国家,然而作为古典音乐的发祥地和弘扬地,欧洲国家,尤其是德国、法国、意大利等国才是诞生无数著名音乐家的故乡,对于爱好古典音乐学习和表演的学生而言,欧洲各国才是理想中的圣地,但是欧洲国家多使用本国语言,虽然部分国家和院校使用英语作为学习语言,但是去这些国家留学仍旧需要学习小语种,这对准备申请材料时焦头烂额的学生而言可谓雪上加霜。   针对音乐留学的学习方式问题,部分艺术培训机构考虑推出一种模式:“我们计划推出低龄音乐留学版块,针对有音乐留学意向的学生,从学习初期进行选拔,之后全权负责学生的音乐学习,进行一个超长周期的培养,制定宏观和微观相结合的教学计划,根据时间的规划安排各类学习项目,例如比赛、演出、游学等,有针对性的培养学生的文化素质和修养,使音乐学生在文化部分的缺失得到弥补和提高,一定程度改变国内音乐教学弊端。”但是这种学习方式的费用十分昂贵,其操作可行性有待探讨。   音乐留学顾问匮乏   职业规划困难重重   留学机构招收留学顾问的一般宗旨是名校毕业的海归或者从业五至十年以上的专业人士,音乐留学行业也不例外,毕竟有留学经历的人会更清楚申请环节的种种要求,尽可能少走弯路,提高申请几率。某留学机构向《留学》记者表示:“目前音乐留学市场中资深的专业顾问数量较少,大部分音乐留学生归国后的职业规划或是进入高校任教音乐课程,或是进入音乐团体从事团体演奏职业,或是向着音乐家的行列迈进,进入留学行业的音乐人士寥寥无几,能够达到从业五年以上,熟悉音乐留学市场的资深顾问数量就更为有限了。”   对于中国家长而言,留学成功,只是实现人生规划中的一个环节,终究会回归到就业问题。众所周知,艺术学习历来是留学专业中花费最高的学科,花费大量金钱学习艺术是一笔不小的投资,但音乐海归回国后的工资待遇与其他行业相比没有太大优势,很多家长会考虑留学性价比的问题。有人做过统计,2015年公布全国最难就业十大专业中,音乐表演已经榜上有名。面对这样的现实,很多家长和学生进退两难,不知该何去何从。   相比美术而言,音乐学习的职业规划更加困难。美术与实际生活的结合度较为紧密,实用性强,社会需求人数较多。而音乐是听觉的享受,具有时效性,虽然音乐在社会生活中占据重要地位,人们的生活离不开音乐,但音乐在日常生活中的直接使用多为演奏和教学,与其他行业的结合有待商榷。并且音乐人才往往集中在这两个细分专业,就业竞争压力更大。“从学生未来的职业规划考虑,需要对学生进行专业的调整和整合,我们尝试运用各种方法,在一定程度扩大音乐学生的职业选择范围,而不仅仅局限在表演和教学上。”艺术留学机构向《留学》记者表示。   音乐学科一直提倡跨专业学习,但成功者凤毛麟角。对于音乐专业学生而言,如果不攻克文化课、语言能力等重重难关,留学或将成为难以企及的梦。

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